コレクションとは「編集」という立派な創造活動
コレクションを活用し、テーマ毎にいろんなコレクション展が企画できます。
絵を集める楽しみの最大の理由の一つは、コレクションが自らの嗜好と視点で作品を「蒐集する」という創造的な活動であるということです。芸術家が作品を生みだすことはもちろん創造活動ですが、コレクターの蒐集活動も立派な創造行為です。ものを直接生産するという創造活動ではありませんが、いわば「編集」という創造行為といえます。
ある雑誌を発行することに例えると、コレクターは編集者に当たります。編集者自体は文章は書きませんが、どのような雑誌を作るかというコンセプトを明確にし、その主旨にあった作家に文章を書いてもらうことで、編集者の意思を読者に伝えるという創造行為です。
雑誌の発行には編集方針というべき編集者のポリシーが必要です。有名な作家をただ並べれば良い雑誌になるわけではなく、違和感のある作品が混入していたり、何かしら一貫性が感じられない内容では、何のための雑誌か分からなくなってしまいます。
従って、編集者の力量はとても大切な条件です。
以上のように、コレクターには編集者に似た眼力や創造力が重要ですが、それにはコレクションを公表するという行為が必要です（単なる投資目的の為の蒐集は公表しないし、コレクションとは言えません）。コレクションを公開するということは、いわば雑誌を発行して世に問うということと同じで、
編集者としてのコレクターの力量・人間性・創造性が明らかになります。また、コレクション展の会場にいたりすると、自分の作品を発表しているような疑似作家体験をすることにもなります。 具象画と抽象画が混在していたり、骨董とコンテンポラリー作品があって、一見バラバラのように見えたとしても、同じ人が集めたということが感じられる一本の筋が通っていれば良いコレクションだと言えます。それに対し、有名なものや高額な作品を脈絡もなく集めたようなコレクションは単にお金持ちであることを自慢するだけのものです。
